Die am meisten unterschätzten Horror-Videospiel-Franchises

Horror-Franchises wie Clocktower und Parasite Eve bieten Spielern großartige, aber unterschätzte Spiele.

Über verschiedene Medien hinweg zielen unzählige Geschichten darauf ab, eine der ältesten und ursprünglichsten Emotionen der Menschheit zu wecken – Angst. Das Gaming-Medium zeichnet sich durch seinen interaktiven Charakter aus und ist damit das perfekte Format für Horrorfilme. Im Laufe der Jahre haben Entwickler wie Capcom und Frictional Games viele kreative Methoden entwickelt, um in ihren Titeln Angst zu schüren.

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Spieler kennen ihre Silent Hills und ihre Resident Evils, aber viele andere Horrorspiel-Franchises warten auf ihr nächstes neugieriges Opfer. Dies sind einige der am meisten übersehenen, aber nicht weniger gruseligen Spieleserien, die für jeden Horror-Fan einen Blick wert sind.

Jahre vor Mortal Kombat und Doom stach Splatterhouse mit viel Blut und Blutvergießen von seinen Zeitgenossen ab. Das Spiel war eine Liebeserklärung an die Slasher-Horrorfilme der 80er Jahre, einschließlich des von Jason Vorhees inspirierten Protagonisten Rick Taylor. Leider haben die umständliche Steuerung und das frustrierende Leveldesign den ersten beiden Einträgen einen Dämpfer verpasst.

Der dritte Ausflug lief aufgrund seines überarbeiteten Kampfsystems, der nichtlinearen Phasen und der mehreren Enden viel besser. Obwohl es nicht ohne Momente war, litt der Neustart 2010 unter einer turbulenten Entwicklungsphase, die in einem fehlerhaften und schlecht optimierten Brawler gipfelte.

Die D-Trilogie von Kenji Eno und Warp bestand aus äußerst fehlerhaften, aber interessanten Terrorexperimenten. Das erste Spiel, einfach als D bekannt, war ein Myst-ähnliches grafisches Abenteuer, in dem eine junge Frau durch ein gotisches Herrenhaus reist, um die Ursache für den mörderischen Amoklauf ihres Vaters aufzudecken.

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Der zweite Titel, Enemy Zero, war eine Mischung aus Abenteuer und FPS, bei der die Spieler unsichtbare Kreaturen mit einer Strahlenkanone mit erbärmlicher kurzer Reichweite abwehren mussten. Die Trilogie wurde mit dem Dreamcast-exklusiven D2 gekrönt, der einen konventionelleren Survival-Horror-Ansatz verfolgte. Obwohl jeder Titel durch zweifelhafte Designentscheidungen beeinträchtigt wird, lohnt es sich, sich die Atmosphäre und Präsentation zumindest anzuschauen.

In Clock Tower können Spieler rennen, sich aber nicht verstecken. Im krassen Gegensatz zu „Resident Evil“ versetzt diese Mischung aus grafischem Abenteuer und Horror den Spieler in die Kontrolle über normale Menschen, deren einzige Stärke ihr Verstand und ihr Herzblut sind. Die Spieler waren dem gefürchteten Scherenmann völlig schutzlos ausgeliefert, so dass fast jeder Versuch einer direkten Konfrontation ein Akt des Selbstmords war.

Während der ursprüngliche Super Famicom-Titel noch keine offizielle Veröffentlichung im Westen erlebt hat, haben viele englischsprachige Kritiker seine visuellen Elemente und mehrere Enden gelobt. Bedauerlicherweise reichten die vielen Nachfolgeserien von mittelmäßig bis geradezu miserabel.

Die als The Residents bekannte Avantgarde-Gruppe hat sich in allen möglichen Medien versucht, von Musik über Online-Kurzfilme bis hin zu einigen Point-and-Click-Titeln. Ihr erster Ausflug ins Gaming war ein Grafikabenteuer namens Freak Show. Was das Gameplay angeht, war es ziemlich schlicht und eher eine Sammlung vorgerenderter Animationen.

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Ihr Nachfolger, Bad Day on the Midway, bot mehr Interaktivität und enthielt mehrere spielbare Charaktere mit ihren eigenen spezifischen Absichten. Bei jedem Durchspielen gab es viele mögliche Ergebnisse, je nachdem, welche Ziele erreicht wurden und wer am Leben blieb.

Während viele Spiele von HR Giger beeinflusst wurden, war sein Name nur bei einer Franchise tatsächlich an der Produktion beteiligt. Dark Seed war ein grafisches Abenteuer, das großen Wert auf psychologischen Horror und makabre Bilder legte. Im Mittelpunkt des Spiels stand Mike Dawson, der unter Albträumen über eine außerirdische Bedrohung namens „Ancients“ litt.

Den Spielern wurden drei Stunden Zeit gegeben, um sowohl die reale als auch die dunkle Welt zu durchqueren und die schändlichen Pläne der Alten zu vereiteln. Der zweite Titel setzte Mikes Geschichte fort und sah, wie ihm in seiner Heimatstadt ein Mord angeklagt wurde. Es erwies sich als wesentlich düsterer und gewalttätiger als sein Vorgänger.

Parasite Eve basiert lose auf dem gleichnamigen Roman von Hideaki Sena und war Squares erster Ausflug in die Welt der Erwachsenentitel. In diesem Playstation-Titel schlüpfen die Spieler in die Rolle der NYPD-Beamtin Aya Brea, die versucht, die Ambitionen des mysteriösen Hybriden namens Eve zu stoppen. Das Gameplay war eine Mischung aus JRPG und Survival-Horror, wobei jede Begegnung mit den Mitochondrien-Bedrohungen aus zufälligen rundenbasierten Schlachten bestand.

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Während es wegen seiner kurzen Länge kritisiert wurde, wurde „Parasite Eve“ für seine ausgereifte Geschichte und die gruseligen Bilder gelobt. Das Spiel erlebte eine mittelmäßige Fortsetzung auf derselben Plattform und einen völlig miserablen Soft-Reboot mit dem PSP-exklusiven The 3rd Birthday.

4As Mischung aus Shooter und Survival-Horror war mehr als nur spielbare Adaptionen von Dmitry Glukhovskys postapokalyptischem Roman. Die Metro-Spiele erweiterten ihr Ausgangsmaterial und blieben gleichzeitig den Themen Fremdenfeindlichkeit und Hoffnung in den dunkelsten Zeiten treu.

Im zweiten Titel „Last Light“ etabliert die Serie eine eigene Identität, indem sie von den Ereignissen des zweiten Romans abweicht und die Geschichte von Artyom fortsetzt. Die Serie verband auf wunderbare Weise ihren sozialen Kommentar mit der Spielmechanik, beispielsweise der Möglichkeit, Kugeln als Währung zu verwenden.

Die Condemned-Titel von Sega und Monolith boten eine faszinierende Mischung aus Ego-Nahkampf und Horror. Die Spieler schlüpfen in die Rolle des FBI-Agenten Ethan Thomas, dem während einer Untersuchung in einer heruntergekommenen Wohnung der Mord an seinen Kollegen angelastet wurde.

Bewaffnet mit allem, was nicht niet- und nagelfest war, mussten die Spieler zahlreiche Feinde abwehren und genügend Hinweise sammeln, um Thomas‘ Namen reinzuwaschen. Während die Fortsetzung deutlich aktionsorientierter wurde, verfügte sie immer noch über die gleichen düsteren Bilder und die gleiche unerbittliche Atmosphäre. Leider ist Monoliths Wunsch, einen dritten Teil zu produzieren, noch nicht in Erfüllung gegangen.

In den Fatal Frame-Titeln, die in manchen Gebieten als „Project Zero“ bekannt sind, mussten die Spieler den verwunschenen Orten im Japan der 1980er-Jahre trotzen. Mit ihrer zuverlässigen Kamera wehrten die Spieler mehrere übernatürliche Schrecken ab, indem sie im richtigen Moment einen hochwertigen Schnappschuss machten. Der zweite Eintrag, Crimson Butterfly, gilt weithin als einer der gruseligsten Titel aller Zeiten.

Da es sich hier um ein Koei Tecmo-Franchise handelt, gibt es in jedem Eintrag natürlich etwas Käsekuchen, was den Horror und das Eintauchen etwas abschwächt. Spieler, die darüber hinwegsehen können, werden jedoch ein angemessen atmosphärisches und schonungsloses Horrorerlebnis vorfinden.

Die System Shock-Serie, die spirituellen Vorläufer der Bioshock-Reihe, revolutionierte die Branche mit ihrer Mischung aus Ego-Shooter, RPG-Mechanik und Horror. In jedem Spiel übernehmen die Spieler die Kontrolle über einen namenlosen Hacker, der in einem Schiff erwacht, das von feindlichen Hybriden überrannt ist, die von einer böswilligen KI gesteuert werden.

Das zweite Spiel erweiterte die RPG-Mechanik des Originals um Cyber-Module, die es den Spielern ermöglichten, ihre Statistiken und Fähigkeiten anzupassen. Wie ihr kybernetisch erweiterter Protagonist fiel auch die Serie in einen langen Winterschlaf. Glücklicherweise wurde 2023 ein Remake des Originals veröffentlicht, das begeisterte Kritiken erhielt.

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Webster's Dictionary definiert Patrick Arellano als einen in Kalifornien ansässigen Autor von Spielelisten. Er wird Sie über die Themen „Per Anhalter durch die Galaxis“, „Columbo“ und die Filmografie von David Lynch aufklären.