Vinyl-Neuauflagen von Richard Pryor unterstreichen die Entwicklung der Comedy

Wenn Sie Richard Pryor nur aus Filmen und Fernsehen kennen, werden Sie seine frühen Live-Shows umhauen und Ihre Wahrheit ans Licht bringen.

Richard Pryor hat nicht nur die Komödie neu erfunden, er hat die Kultur verändert, und das nicht nur in Amerika. Der fünffache Grammy-Gewinner, Schauspieler, Autor, Regisseur und Stand-up-Ikone machte eine Reihe von Selbstfindungen durch, die er dem Publikum von innen heraus enthüllte, lange bevor er als Co-Autor mitwirkteFlammende Sättel und jeden Aspekt des Showbiz erobern. Er tat es ohne Kompromisse. Hörer können das wachsende Genie seiner bahnbrechendsten Jahre, 1968 bis 1973, auf neu remasterten Vinyl-Neuauflagen von Pryors frühen Live-Alben verfolgen, die über STAND UP! veröffentlicht wurden. RECORDS zusammen mit Omnivore Records und Pryors Produktionsfirma Indigo.Richard Pryor(1968),„Craps“ (nach Geschäftsschluss)(1971) und das Vinyl-Debüt vonLive im Comedy Store, 1973Zusammen mit dem Bonusmaterial zeigt es die Entwicklung des Künstlers zu einer revolutionären Kraft.

Wie die Aufnahmen bezeugen, ist Richard Pryor seine eigene Theatertruppe. Auch ohne die visuellen Elemente können wir uns vorstellen, wie er jeden einzelnen Charakter bewohnt. Er spielt sie mit Liebe, sogar diejenigen, die er mit seiner Satire zerstört, weil er ihre inneren Beweggründe, Ängste, falsche Tapferkeit und Verwirrung auf eine Weise zum Vorschein bringt, mit der sich jeder identifizieren und mit der jeder sympathisieren kann. Das mindert weder die Wut, noch mildert es den gesellschaftlichen Kommentar. Es verschärft die Kritik, weil jede Stimme ihre intimsten Gefühle preisgibt. Pryor sprengte die Grenzen des Comics und nutzte diese ultrapersönlichen Geschichten, um ein umfassenderes Bild von Rasse, Sex und sozialem Unbehagen zu zeichnen, und zwar an einem Ort, der allgemein zugänglich, authentisch herausfordernd und höllisch lustig war.

Pryor begann in der Armee, Comedy ernst zu nehmen, und spielte nach seiner unehrenhaften Entlassung im „Black and Tan“ Harold's Club in Peoria und anderen kleineren Clubs in East St. Louis, Youngstown und Pittsburgh. Er spielte auch in Burlesque-Häusern und im „Chitlin Circuit“, wo Komiker wie Redd Foxx und Moms Mabley auftraten und gleichzeitig die Farblinie der größeren Häuser durchbrachen. Pryor spielte auch in den Borscht Belt Clubs der Catskills, bevor er sich in den Kaffeehäusern von Greenwich Village niederließ, wo Comics wie George Kirby, Dick Gregory und Godfrey Cambridge Kommentare und Gesellschaftssatire prägten, die mit zeitgenössischen Pionieren wie Mort Sahl und Lenny Bruce konkurrierten und von ihnen angenommen wurden. Pryor war fasziniert davon, wie Bruce das Publikum herausforderte. Der Tod des Komikers durch eine Überdosis im August 1966 trug dazu bei, dass Pryor nach einem trotzigen Ausdruck suchte.

Wie George Carlin, der einen ähnlichen Übergang auf dem von Flip Wilson geführten Label vollziehen sollte (es kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden, wie sehr Wilson die Kunst der Komödie gehoben hat), verbrachte auch Pryor einen Großteil der 1960er Jahre damit, harmloses Material für populistische Lacher zu durchsuchen. Er arbeitete sich zu regelmäßigen Auftritten hochDie Tonight Show mit Johnny Carson,Die Mike Douglas Show,Die Merv Griffin ShowUndDie Ed Sullivan Show.In seiner Autobiografie von 1995Pryor-Verurteilungen und andere lebenslange Haftstrafen Pryor erinnert sich, wie Groucho Marx ihn auf einer Party fragte: „Wie wollen Sie enden? Haben Sie darüber nachgedacht? Wollen Sie eine Karriere, auf die Sie stolz sind?“ Die „Erleuchtung“ des Künstlers erfolgte im September 1967.

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Pryor begann 1966 in Las Vegas zu arbeiten, als Bobby Darin ihn als Vorgruppe für seine Show im Flamingo unter Vertrag nahm. Es ist schwer, den Mythos von der Legende in Pryors „Kernschmelze“ ein Jahr später auf der Bühne im Aladdin zu trennen, aber ihm wurde immer bewusster, dass das weiße Publikum keinen Bezug zu den Charakteren hatte, die sich im Kopf des Komikers entwickelten, und zu den Anstrengungen, die er unternahm unterdrückt und beschränkt sich auf dem Strip.

Pryor war ein wenig benommen, als er Dean Martin im Publikum des Aladdin bemerkte. „Ich stellte mir vor, wie ich aussah, und empfand Ekel“, schreibt RichardPryor-Verurteilungen . „Ich schnappte nach Luft, als wäre es Sauerstoff. Der Nebel rollte herein. In einem Anflug von Inspiration sprach ich schließlich zum ausverkauften Publikum. ‚Was zum Teufel mache ich hier?‘ Dann drehte ich mich um und verließ die Bühne.

Pryor verließ die Bühne am falschen Ende und die Leute dachten, er würde vielleicht nie wieder in den großen Häusern arbeiten. Aber Scott Sauls Biografie,Richard Pryor werden, stellt fest, dass Pryor zum Aladdin zurückkehrte, um seinen Vertrag zu erfüllen, als Strafe für die Obszönität freigelassen wurde und anschließend Shows im Caesars Palace gab.

Nach dem Aladdin-Vorfall hatte Pryor auch unumstrittene Auftritte beiDie Ed Sullivan Show,Die Tonight Show, UndDie Pat Boone Show . Er spielte eine Gastrolle in einer Episode vonDer Wilde Wilde WestenSein Kinodebüt gab er 1967 im Film „William Castle“.Der geschäftige Körper , mit TV-Sketch-Comedy-Pionier Sid Caesar. Die Jazzlegende Miles Davis tauschte Pryors Platz als Vorband gegen eine erstklassige Platzierung bei einer Show Anfang 1968 im New Yorker Village Gate ein, in einem „intuitiven, unterstützenden, großzügigen … Unterstützungsbeweis“, wie wir lesenPryor-Verurteilungen . Pryor wurde von der Agentur unter Vertrag genommen, die die Beatles und die Supremes betreute.

Zur gleichen Zeit spielte Pryor im Club von Redd Foxx im Zentrum von Los Angeles, spielte vor hauptsächlich schwarzem Publikum und lernte Malcolm X, Foxx‘ langjährigen Freund, kennen. „Der Zusammenbruch war die einzige Möglichkeit, das falsche Image loszuwerden und meine Selbstachtung aufzubauen“, schreibt RichardPryor-Verurteilungen . „Ich habe eine Kopie der gesammelten Reden von Malcolm X gelesen und wirklich nach der Wahrheit gesucht.“ Pryor schreibt, dass er dadurch „über Menschen, über das Menschsein“ gelernt habe.

Ursprünglich im Jahr 1968 veröffentlicht,Richard Pryorwurde im Troubadour in West Hollywood aufgenommen, während Pryors Karriere am Scheideweg stand, am Abgrund stand und kurz davor stand, über den Abgrund zu gehen.

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„Als ich 1968 Richard Pryor beim Überqueren der Straße traf, ihn kennenlernte und zwei Jahre mit [ihm] im selben Raum verbrachte und meine Comedy-Fähigkeiten verfeinerte, war Richard ein König, Mann“, sagte Penelope Spheeris. Regisseur vonDer Niedergang der westlichen Zivilisation" (1981) undWaynes Welt (1992), erzählte Den of Geek. Sie leitete Pryor bei seinem persönlichen LeidenschaftsprojektOnkel Toms Märchen, eine vernichtende Satire, in der ein reicher weißer Mann von den Black Panthers wegen der Vergewaltigung einer schwarzen Frau vor Gericht gestellt wird.

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Gefilmt im Jahr 1968,Onkel Toms Märchen wurde nie veröffentlicht. Pryor beschädigte die Originaldrucke, die von Spheeris wieder zusammengesetzt wurden. Jahrelang kursierten Gerüchte, der Komiker-Konkurrent Bill Cosby habe es gekauft, um es vom Markt fernzuhalten. Auf die Frage, ob sich möglicherweise noch ein Abzug in Cosbys Garage befindet, sagte Spheeris: „Jennifer Lee Pryor und ich haben jedes einzelne Filmmaterial durchgesehen, das wir finden konnten. Leider hatte Jennifer einen kleinen Streit mit Bill und ihm.“ Frau Camille, und sie wollten nicht kooperieren, als sie fragte, ob sie versuchen könne, das Filmmaterial zurückzubekommen.

Als Pryor zum ersten Mal New York City erreichte, wurde ihm klar, dass das weiße Amerika seine schwarzen Komiker farblos haben wollte. Nachdem er ein Newsweek-Profil über Cosby gelesen hatte und von einem Agenten erfahren hatte, dass Cosby besser für das weiße Fernsehen geeignet sei, begann Pryor, den beliebten Komiker nachzuahmen und nannte sich in Interviews sogar scherzhaft „Richard Cosby“. „Ich habe als Bill Cosby viel Geld verdient“, sagte Pryor der New York Times, „aber ich habe meine Persönlichkeit versteckt.“

Pryors erstes Album war ein Durchbruch. „In seiner ursprünglichen Form,Richard Pryormachte die Welt darauf aufmerksam, dass Pryor aus Bill Cosbys langem Schatten getreten war und einen ganz eigenen Stil entwickelt hatte – surreal, nervös, improvisatorisch –“, schreibt Scott Saul in den Liner Notes des Albums.

Selbst in der Nachahmung war Richard immer einzigartig, er machte surreale Komödien wie eine Darstellung des ersten Mannes, der auf der Sonne wandelte, aber er verfeinerte auch sein Ein-Mann-Theaterhandwerk, indem er die Menschen um sich herum in sich aufnahm und neu erschuf, über sich selbst lachte, und sich im Charakter verlieren. Wenn Cosby seiner Mutter zum Geburtstag ein Stück Holz oder seinem Vater eine halbe Schachtel Zigaretten schenkt, die längst nicht einmal seine Marke ist, kommt das aus dem Mund eines Erwachsenen. Nicht Pryor. Als er ein Kind wirdRichard Pryor Im Song „Rumpelstilzchen“ wird er zum Kind. Alles an ihm ist ein Kind. Sogar durch den Ton können wir uns seine Augen und seinen Stelzgang vorstellen.

Pryor bringt die gleiche innere Realität in jede einzelne Person, die er auf der Bühne darstellt, vom gepflegten Armeeleutnant, der „Kill Class“ für neue Rekruten leitet, bis hin zu einem schwarzen Superhelden, dessen Röntgenblick ihm hilft, „alles außer Weiß zu durchschauen“.

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Das Cover von Gary Burden wurde bei den Grammys als bestes Albumcover nominiert. Innerhalb der Grooves schuf Pryor einen neuen Stil in der amerikanischen Komödie. Es war wirklich beispiellos. Seiten 3 und 4 der Doppel-Deluxe-VinylRichard PryorEnthält gleichzeitig aufgenommenes Bonusmaterial, das ursprünglich am veröffentlicht wurdeEvolution/Revolution: Die frühen Jahre (1966-1974) . Einige zusätzliche Titel zeigen Pryor beim Spiel der Improvisation, aber erwarten Sie nicht die Standardvorschläge einer Improvisationstruppe, die man in den Händen halten kann und niemanden vor den Kopf stößt. Pryor führt offene Gespräche und knüpft tiefe Kontakte zum Publikum, und sei es nur, weil ihm der Klang der Stimme anderer gefällt.

Pryor findet subtile Personifikationen in der Sprache, der Klang von Wörtern definiert den Charakter, er betont Emotionen mit dem Atem, ist stets sensibel für Tonhöhe und Tonfall und schattiert jeden Schlag mit den Rhythmen der natürlichsten Sprache. Er gibt auch Unterricht in Naturgeschichte und zieht unnatürliche Schlussfolgerungen, wie zum Beispiel die Aussage: „Schwarze Menschen hatten keinen Gott, weil wir Dinge wie Luft, Wasser, Bäume und einander verehrten“, wie er in „Black Power“ sagt. „Der weiße Mann hielt es für ziemlich brutal.“ Allerdings kein Grund zur Sorge, wie Pryor während der Show einem rassistisch provokanten Zwischenrufer versichert: „Sie haben von dem Schwarzen nichts zu befürchten außer seinen Gedanken.“

Comedy-Auftritte ähneln stark Rockshows, wobei Bootleg-Aufnahmen von Live-Auftritten auf sogenannten „Party-Platten“ die Runde machen, auf denen viel mehr „blaues“ Material von Künstlern wie Pryor, Foxx, sogar Don Rickles und Buddy Hackett zu finden ist und die fiktive, aber wunderbare Frau Maisel. Laff Records wurde 1966 gegründet. Das Unternehmen spezialisierte sich auf schlüpfrige gute Zeiten und seine Liste begann mit lokalen schwarzen Komikern, die im York Club in South Central LA aufgenommen wurden

Pryor unterschrieb am 9. Dezember 1970 bei Laff Records, als sein Privatleben in Trümmern lag. Seine Stiefmutter und sein Vater waren gestorben, seine Mutter wurde mit Krebs ins Krankenhaus eingeliefert. Seine Frau Shelley reichte die Scheidung ein und zwei weitere Frauen verklagten ihn getrennt auf Kindesunterhalt. Er war kokainsüchtig und schuldete seinem Dealer etwas.

„Ende 1970 fühlte ich mich einfach satt. Ich wusste, dass es an der Zeit war, zurückzugehen und meine Karriere als Komiker Richard Pryor fortzusetzen“, schreibt PryorPryor-Verurteilungen . „Zum ersten Mal in meinem Leben hatte ich ein Gefühl für Richard Pryor, den Komiker. Ich wusste, wofür ich stand. Ich wusste, was ich tun musste. Ich musste zurückgehen und die Wahrheit sagen.“

Ursprünglich im März 1971 veröffentlicht,„Craps“ (nach Geschäftsschluss) wurde im Maverick's Flat und im Redd Foxx Club aufgenommen. Ermutigt von Foxx und dem Comic-Mastermind und Pryors häufigen Co-Autor Paul Mooney konnte Richard alles sagen, was er wollte. Die 32 Tracks sind lässig und locker, der Ton aggressiver, die Attacken direkt, die Bekenntnisse intim und schonungslos. Pryor hat keine Angst davor, sich auszuziehen, und gesteht extreme Paranoia und schreckliche Anfälle von Eifersucht. Wenn er es jetzt hört, ist er härter zu sich selbst als jeder andere, auf den er seine Stöße richtet.

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Außer vielleicht die Nachtclubs und Kneipen. Pryor muss nicht sagen, dass Schwarze in Amerika in einem Polizeistaat leben, er stellt das alltägliche Leben in besetzten Gebieten dar. Er tut es immer noch mit einer offenen Menschlichkeit. Der schwarze Polizist, der in „I Spy Cops“ seinen weißen Partner übertrumpfen muss, tut dies, damit er seine Rente nicht verliert. „The Line-Up“ zeigt, dass Polizeiaufstellungen eine gute Praxis für das Showbusiness sind.

„Diese faszinierende Sammlung erzählt, wie sich Richard Pryor vom Nachtclub-Komiker der 1960er Jahre zur Stimme seiner Generation entwickelte“, sagt Larry Karaszewski (Co-Autor vonDolemite ist mein Name,Das Volk gegen Larry Flynt) schreibt in seiner Einleitung zu„Craps“ (nach Geschäftsschluss) . „Die Aufführungen fangen den Moment ein, in dem Richard Pryor aufhörte, höflich zu sein. Als er seinen Anzug, seine Krawatte und seine Handschuhe auszog. Als Pryor begann, darüber nachzudenken, was auf der Straße und in der Gegenkultur geschah.“

Bonusmaterial wurde ausgewählt ausEvolution/Revolution: Die frühen Jahre(1966-1974) undKeine Pryor-Zurückhaltung: Leben im Konzert . Pryor nahm die Alternativversionen von „Wino & Junkie“ und „Whorehouse, Pt. „Ich lebte in einer Gegend mit vielen Bordellen“, lesen wirPryor-Verurteilungen . „Nicht viele Süßwarenläden oder Banken. Nur Spirituosenläden und Bordelle.“ Ebenfalls auf dem Programm standen die Agrar-Agitprop-Experimentalgruppe Teatro Campesino und die Soul-Sounds von The Lumpen, der offiziellen Band der Black Panther Party.

Pryor rollte im Februar 1971 nach Berkeley in der kalifornischen Bay Area, nachdem das Erdbeben in Northridge Beverly Hills erschüttert hatte. Marvin GayesWas ist los„wurde zum Soundtrack für mein Leben dort oben“, schreibt PryorPryor-Verurteilungen . "'Was ist hier los?' Marvin würde singen. „Fuck if I know“, würde ich antworten.“

Abseits der Turbulenzen seiner persönlichen Verstrickungen und des Drucks der Hollywood-Starkultur festigte Pryors Zeit in Berkeley seine Botschaft. Er fand es in den Bars, Nachtclubs, Friseurläden der Bay Area und durch Gespräche mit Angela Davis, Black Panther-Verteidigungsminister Huey Newton, den Schriftstellern Ishmael Reed, Cecil Brown und Claude Brown. Es war an der Zeit, die Botschaft an die Massen zu bringen.

Pryor erschien zur Hauptsendezeit. Er hatte eine GastrolleDie Rebhuhnfamilie, schrieb Drehbücher fürSanford und Sohn,Flip Wilson , und gewann 1973 einen Emmy, nachdem er zwei Fernsehspecials für Lily Tomlin mitgeschrieben hatte. Pryor nahm seinen ersten Konzertfilm auf,Leben und rauchenim Jahr 1971. Im nächsten Jahr spielte er die Rolle des Piano Man in Diana Ross‘ bewegender Interpretation der umkämpften Billie HolidayLady singt den Blues, gefolgt von TeilenSchlag,Wattstax, UndUptown Samstagabend . 1973 schrieben Pryor und Mel Brooks ein Drehbuch für einen Western namens „Black Bart“. Nachdem die Studios die Zusage bekamen, dass Cleavon Little anstelle von Pryor die Hauptrolle spielen würde, wurde der Film veröffentlichtFlammende Sättel.

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Der mittlerweile eine Institution gewordene Comedy Store wurde im April 1972 in West Hollywood eröffnet.Live im Comedy Store, 1973 wurde am 29. und 30. Oktober aufgenommen, den ersten beiden von vier Abenden, an denen Pryor im Club spielte. In seinen Liner Notes zum Album schreibt Cory Frye, dass die Auftritte nie für eine kommerzielle Veröffentlichung gedacht waren. Pryor probierte neues Material für kommende Shows im Kennedy Center in Washington D.C. und im Soul Train Club in San Francisco aus, aus denen 1974 ein mit einem Grammy ausgezeichnetes Album hervorgehen sollte, das die Top-Charts erreichte.

Live im Comedy Store, 1973, wird durch Material von verstärkt …Und es ist auch tief! Die kompletten Warner Bros.-Aufnahmen (1968-1992)UndEvolution/Revolution: Die frühen Jahre (1966-1974). Richard ist in hervorragender Form, egal ob er Material aktualisiert oder Wahnsinn materialisiert. Er spricht sogar in Zungen für die Massen und lehrt uns, dass Jesus Christus so mächtig war, dass er „einen Felsen in Stein verwandelte“. Pryor verwandelt seinen „Street Corner Wino“ in einen konkreten Messias für sein zweites Kommen in „Wino and Junkie“.

Die Neuauflagen vonRichard Pryor,„Craps“ (nach Geschäftsschluss), UndLive im Comedy Store, 1973sind Erinnerungen daran, dass manche Dinge nie gelöst werden können, aber kraftvolle Wahrheiten durch ungefilterten Humor zu sagen, wird nie langweilig.

Sie können die Vinyl-Neuauflagen von Richard Pryor bei Stand Up kaufen! Aufzeichnungen.

Kommentar:

Geschrieben von

Tony Sokol | @tsokol

Kulturredakteur Tony Sokol ist Schriftsteller, Dramatiker und Musiker. Er schrieb für Altvariety, Chiseler, Smashpipe und andere Magazine. Er ist TV-Redakteur bei Entertainment…